晶瑩剔透的“大雪花”、水墨氤氳的煙雨江南、奔跑入場的數智人火炬手……燈光設計以其獨特的呈現方式，為演出空間增添光影魅力，打造出深受觀眾喜愛的“名場面”，還創造了燈光秀這一文化新業態。多年來，我有幸參與一系列大型活動和文藝演出的燈光設計工作。這些探索技藝融合的經歷，就像北京奧運會開幕式上那幅徐徐展開的數字山水畫卷，每向前一步，都讓我有新的收獲和領悟。

作為一名燈光設計師，我的工作就是運用光影與色彩塑造視覺形象，激發觀眾內心對色彩的聯想，輔助作品主題思想的表達。燈光設計要能為觀眾創造一個新奇的世界，燈光的每一次變化，要能引發觀眾不同的情感共鳴。所以，燈光設計高度定制化，需要根據節目主旨、場地條件、技術應用情況等，因地制宜地進行創作，甚至短短幾分鐘內，燈光就要變化上百次。每次設計之前，我會與導演、編劇等主創人員深入溝通，了解作品的主題、風格和基調，然后進行場地勘察，了解空間結構等因素，接著是根據創意構思和場地條件初步制定燈光方案，包括燈具選型、燈光布局等。在排練過程中，團隊會根據演出效果對色彩搭配、明暗對比等細節進行調整優化，努力呈現完美的燈光效果。

燈光設計是一門技藝融合的綜合性藝術，設計師不僅需要掌握專業的照明技術知識，更需要具備敏銳的藝術感知力和創造力。與其他藝術形式相比，其最大特色在于抽象，燈光變化轉瞬即逝，卻能給觀眾留下深刻印象。同時，燈光可以通過明暗、色彩、角度等元素，塑造舞臺的空間感和層次感，也正是這種瞬時性和空間感，讓觀眾獲得立體而豐富的視覺觀感。

只有感官刺激還不夠，燈光設計要注重文化內涵的表達。與直接表意的語言文字不同，赤橙黃綠青藍紫，燈光如何傳情達意？要讓人們讀懂燈光，就要了解觀眾共同的文化背景，就要深入開掘中華優秀傳統文化。通過對燈光色彩、亮度和角度的精準把握，文化元素巧妙融入表演當中，讓觀眾在欣賞光影的同時，感受文化的魅力。在北京冬奧會開幕式燈光設計中，“碧山”呼應立春，“挼藍”寓意冰雪，“東方既白”展現清晨曙光，中國傳統色彩讓人眼前一亮，在國際體育盛會上營造出濃郁的中華文化氛圍。在技巧層面，燈光設計還可以借鑒中國傳統繪畫的構圖方式和色彩運用。山水畫中的留白手法，就可以轉化為一種燈光分布和亮度設置的固定手法，以展現空曠、寧靜的空間感，使燈光飽含文化韻味。

新技術不斷涌現，為燈光設計帶來更多可能。運用一系列數字技術，燈光的色彩校準更加精確，燈光投射出的畫面更加逼真細膩；先進的智能控制系統則可以實現燈光與音樂、視頻、演員表演的實時同步，讓多種藝術手段形成合力，共同表達藝術主題。在杭州亞運會開幕式表演中，我們把燈光技術與最前沿的投影技術結合起來，運用智能控制系統，設計出令人身臨其境的瀑布、山水等場景，打造出富有詩意的唯美舞臺。

細心的觀眾會發現，燈光不僅越來越絢麗、細膩、動感，燈光秀的應用場景也更加多樣，這依靠裸眼3D、高清顯示、人工智能等新技術的助力。杭州亞運會田徑、體操項目開賽前，場館內外不僅有逼真的燈光秀，連運動員出場也宛如在聚光燈下登上舞臺，隨之而來的是精彩紛呈的燈光表演……這些或大或小、各具特色的燈光秀，備受觀眾喜愛。

燈光設計是一個技術工種，但最難的并不是突破新技術，而是技藝融合。在一次創作中，我們需要設計一個古老傳說中的“仙境”。為了營造出那種神秘而縹緲的意境，我們采用新型煙霧效果設備和動態燈光追蹤技術。煙霧在燈光照射下形成了如夢如幻的層次感，燈光實時追蹤演員動作，突出主角形象，增強故事感染力。經過這次創作，我深深感到任何技術創新都應為內容表達服務。這兩項技術單獨使用并不罕見，但把二者結合起來，就成為新的藝術創意，這最考驗設計師的文化素養和創新能力。

隨著虛擬現實和增強現實技術發展，如何將燈光與之融合，豐富觀眾的沉浸式體驗，還有待探索；如何在節能減排的大背景下使用更加高效環保的燈光設備，同時不影響藝術效果的呈現，也是我們需要思考和解決的問題。無論是歷史悠久的繪畫，還是日臻成熟的影視，光與影始終是人類藝術史中的關鍵詞。用光影營造審美境界的燈光藝術還很年輕，它擁有無限可能，一定會給我們帶來更多驚喜。

（作者為燈光設計師、杭州亞運會開閉幕式燈光總設計）