“借助光影涂鴉我可以創造許多無形存在于世界里的東西;它們出現在那些與可視化世界相符的地方，那些超越我們感知能力的地方，以及那些極其神秘且與我們的感知世界無法分割的地方。用光來進行創作是一種身體、心靈和靈魂與韻律之間的和諧互動。這是一種產生由身體感知積極能量的活動，而絕不是一種無中生有的創作。”

       Lee Jeong Lok 根據自己以上的想法進行藝術創作，他的創作主要圍繞人們的感知展開，他認為光可以給人一種近乎幽靈般的神秘感。這種特質在這位韓國藝術家的攝影作品中尤為凸顯。作品中寧靜的自然景觀和廣闊的戶外全景均由發光的幾何形狀、韓語文字和蝴蝶形狀點綴而成。這些照片均在夜間拍攝，畫面里五彩繽紛的燈光形式十分引人注目，它們有的在整個畫面里翩翩起舞，有的環繞在山邊的懸崖上，有的游蕩在海平面上方。在Lee Jeong Lok 的三個系列作品中，即《彩蝶》、《島上的生命之樹》和《解碼景觀》中，都展示了藝術家仔細和精確的創作過程，無論是在現實拍攝還是在數字處理方面都是如此。

       《解碼》：在這個項目中，為了揭開韓文(韓國人民的字母和語言)所蘊含的大自然意義，我將它們看成一種表意文字和象形文字語言。通過觀察自然，進一步領會自然，它的語言本質可以被識別和可視化成為字母符號。光被用來表達語言復雜的元素特征，包含語音、波、波的形狀等。拍攝時，藝術家在長曝光狀態下開啟閃光燈，以便某些形式可以隨光線一同閃耀，并且為了強調瞬間、光環和波浪的感覺，藝術家還運用了光拖尾效應。

       《彩蝶》： 在創作該系列作品時，我將各種符號形狀的光簡化成一種，即蝴蝶的形狀。蝴蝶象征著一個世界到另一個世界的不斷移動，它是一種精神，被用來表達一扇門和一個信使便能連接兩個世界。“彩蝶”作為該系列作品名稱的同時，還有著希伯來先知的寓意。畫面中的圓球是源自宇宙原始的形式和秩序。我通過形式的內在來表達這種精神，不是形式本身，而是以蝴蝶的形式。

       《島上的生命之樹》：經過一系列的實驗，藝術家才開始使用光進行創作。在其看來，光是目前領悟到的最適合用來表現生命力的媒介。此外，光的高尚氣質是人類的普遍原型，就像樹木與生俱來的肅穆感。

       在該系列作品的創作中，藝術家需要處理三種不同的光，即自然光、閃光燈光和探照燈光。除了樹木，為了適應每天不同的光線和氣候的變化，其它道具和許多不同類型的膠卷也是必要的。 想要控制每天隨機變化的室外環境是完全不可能的。我們在室外花費幾個月的時間搭建好的裝置，被糟糕的天氣條件破壞，這種情況也是十分常見的。